Música eletrônica não passa de barulho, e DJ pode ser tudo, menos músico. Aparentemente não há muito o que discutir sobre as duas máximas, mas há gente que insiste em brigar com os fatos, em espancar e torcer a realidade.

Os recursos eletrônicos sempre foram levados em consideração a partir do momento em que se inventou o abominável sintetizador, no finalzinho dos anos 60, trambolho barulhento que encantou gente decente como George Harrison (Beatles) e Pete Townshend (The Who).

Quando usado de forma inteligente e criativa, sem abuso, o sintetizador foi bastante útil, como nas trilhas sonoras compostas por Harrison e nas obras-primas do Who “Who’s Next” e “Quadrophenia”. Infelizmente, por outro lado, foi responsável por algumas das maiores porcarias já feitas dentro do rock.

Por que essa discussão surgiu? Por dois fatos isolados. Um deles foi uma antiga entrevista de Edgard Scandurra, guitarrista do Ira!, uma extinta revista de música pop a respeito do Benzina, seu projeto paralelo dos anos 90 com forte influência da música eletrônica.

Um amigo músico, ex-roqueiro e maluco por novas tecnologias, mas com gosto musical turvado pelas próprias porcarias eletrônicas que andam ouvindo. Ele fazia referência ao fato de Scandurra ter feito elogios às possibilidades criativas a respeito da música cibernética e artificial, feita por máquinas.

Para azar de meu amigo, ficou sozinho na defesa da “música eletrônica” em uma roda de amigos em um churrasco recente. Foi massacrado por gente inteligente e que tem discernimento e que não se contenta com barulhos artificiais de computadores e sintetizadores.

O outro fato que suscitou esse texto foi uma acidental passagem por um fórum roqueiro de discussões na internet, vinculado a uma revista, em que alguém foi igualmente massacrado por elogiar o trabalho da dupla de DJs MixHell, formada por Iggor Cavalera, ex-baterista do Sepultura e atualmente no Cavalera Conspiracy, e sua esposa, a artista plástica Laima Layton.

Assim como qualquer outra trilha de danceteria, o trabalho do MixHell é forrado de barulhinhos eletrônicos irritantes, tem o som artificial de baixo estrondoso e ensurdecedor e sua “trilha melódica” é repetitiva e anódina, como convém às pista de dança. Ou seja, pode ser tudo, menos música.

Respeito demais o trabalho instrumental de Cavalera. Com certeza ainda é um dos mais importantes bateristas de heavy metal, criou um estilo rico e técnico, com peso e velocidade que viraram referência no estilo. A migração para o barulho eletrônico chocou os puristas.

Se a música eletrônica “amplia os horizontes criativos e as possibilidades musicais”, como acredita Edgard Scandurra, então não é o caso do próprio Benzina e muito menos do MixHell, cujos trabalhos, vamos dizer assim, estão bem abaixo das qualidades musicais que o guitarrista do Ira! e Cavalera sempre apresentaram em suas carreiras.

Boa parte dos músicos consagrados e mesmo os de apoio costumam ser diplomáticos ao falar do uso de elementos eletrônicos em seus trabalhos, mas simplesmente ignoram o que conhecemos por música eletrônica, aquele barulho artificial e insuportável das pistas de dança.

Alguns aceitam que produtores criem arranjos com base em barulhos de computador, outros até brincam com os mesmos barulhinhos que os DJs e os incluem de forma discreta em seus trabalhos. Mas são poucos os artistas sérios que realmente fazem uso desses recursos de forma explícita e escancarada.

Dois gigantes do rock cometeram trabalhos péssimos nos últimos 20 anos, seduzidos pela suposta “modernidade”. Eric Clapton escorregou feio com “Pilgrim”, de 1998, CD no qual suas guitarras foram soterradas por arranjos eletrônicos e barulhos artificiais.

Jeff Beck, outro gênio da guitarra, caiu na armadilha e gravou os insuportáveis “Jeff”, de 2001, e “You Had It Coming”, de 2003, sendo que já flertava com o estilo em 1999 no álbum “Who Else!” Beck gostou do resultado de sua ousadia, mas os fãs não. O jeito foi voltar ao rock, ao blues e ao jazz para gravar “Emotion & Commotion” neste ano.

É possível ficar dias e dias colhendo exemplos para torpedear o barulho eletrônico. Quem gosta deste tipo de música se contenta com muito pouco. Isso não é música, e DJ não é músico, é um tocador de CD. No máximo, animador de festa. DJs que acham que são artistas não merecem respeito. São o que são, o que já é demais.

Fico pensando, como pode um site sério como o estadão postar algo baixo e sem fundamento como isso.

Para acessar a matéria na integra e ver todo o debate que gerou acesse este link

Depois de muitas brigas, passeatas desentendimentos e etc parece que a sociedade brasileira está abrindo o olho para o caso da descriminalização da maconha e a luta contra as drogas.

Há tempos a forma de combate as drogas tem sido o mesmo, forma essa que tem tido pouquíssimos resultados coerentes com a atual situação a respeito disso.

Veja um texto muito bacana sobre o STF(Superior Tribunal Federal) e o caso da maconha no Brasil, o STF terá esse tema polemico pela frente esse ano e tudo mostra que a situação é favorável a descriminalização da maconha.

http://oglobo.globo.com/pais/noblat/posts/2012/01/20/o-stf-a-maconha-427404.asp

Sou um pouco suspeito para falar sobre música eletrônica e instrumental, passo a maior parte do dia escutando música eletrônica no trabalho, em casa ou até quando vou dormir.

Acredito que a música eletrônica é uma forma de desapegar de qualquer ideia fixa, com ela é possível escolher no que pensar ou então se deixar levar  pelas batidas e pela atmosfera que ela proporciona, é lógico que a música eletrônica é relativamente nova e ainda um pouco difícil de ser digerida por mentes mais fechadas, mentes essas que muitas vezes falam que só é possível escutar esse estilo musical se utilizando de algum tipo de droga, isso é um grande equivoco já que com certeza no meu ambiente de trabalho não trabalharia “locão“, esse estilo musical nos deixa livre para sentir, pensar, meditar, refletir e dançar sem nenhuma preocupação com letras ou pensamentos, se você quiser pensar num grande amor perdido ou então simplesmente quiser tirar seus maus pensamentos da alma basta ligar o som e escolhe a melhor sintonia que deseja, você não precisa de qualquer co-ação em sentido de letras e histórias.

No primeiro momento que conheci a música eletrônica em especial o psychedelic trance eu senti que algo se havia completado, nunca imaginei que melodias, synths e graves poderiam me fazer sentir bem e dar prazer a meus ouvidos, ante a esses hits do momento como o sertanejo universitário, axé, pagode e ritmos menos introspectivos e mais populares a música eletrônica se mostra mais bem incorporada a nosso dia de refrões grudentos e com letras superficiais.

Bem próximo a isso temos também a música instrumental que ao meu ponto de vista se aproxima bastante de música eletrônica contando com a quase ou total inexistência de letras e diretrizes, a música instrumental na verdade não é totalmente desprovida de vocais, em algumas bandar como o  Pink Floyd a voz é usada como instrumento musical, criando melodias e arranjos diferentes para cada música, acredito que músicas como essas passam uma energia mais pura e simples de se deixar levar.

Músicas como essa logo acima no vídeo do Aphid Moon(Give Peace a Dance) nos fazem passar de estado consciente a um estado de pura conexão com nosso interior.

La Paz, 16 dez (EFE).- Com intenção de surpreender neste Natal, os cocaleiros bolivianos colocaram à venda panetones feitos com farinha de folhas de coca, um novo produto da industrialização da planta que os traficantes usam para fabricar cocaína.

O gerente da Empresa Boliviana Comunitária da Coca (Ebococa), José Ugarte, declarou à Agência Efe que a companhia, que pertence a seis federações de cocaleiros da provincia de Chapare, fabricou aproximadamente 5.000 panetones para este natal.

“O panetone de coca possui ingredientes habituais, como passas, frutas cristalizadas, açúcar e outras farinhas, mas se destaca por acrescentar “o ingrediente da energia”, que é proporcionado pelas fibras das folhas de coca, uma característica comum dos alcalóides, explicou Ugarte.

Ugarte assegurou que a coca, em quantidades controladas e em seu estado natural, não é prejudicial à saúde e não causa dependência. A farinha desta folha tem cálcio, ferro e vários tipos de vitaminas, além de facilitar a digestão.

A Ebococa é um dos projetos impulsionado pelo presidente da Bolívia, Evo Morales, para industrializar a coca e descriminalizar seu uso tradicional, como a mastigação da folha (“acullico”), na Junta de Fiscalização de Entorpecentes da ONU (Jife).

Na última quinta-feira, Morales pediu novamente aos inspetores da Jife apoiarem seu pedido de descriminalização do “acullico”. No entanto, o líder boliviano reconheceu que não conseguiu convencer todos integrantes da organização, que é presidida pelo iraniano Hamid Ghodse.

Cada panetone de coca custa US$ 4 e, por ser um produto novo, será vendido somente no departamento central de Cochabamba. Mas, em 2012, o produto deverá ser comercializado também em outras regiões bolivianas.

Segundo Ugarte, a Ebococa é a primeira empresa do país que começou a produzir de forma industrial derivados de coca. Neste mês de dezembro, primeiro mês de operações, a fábrica também produziu chás de coca e, posteriormente, deverá lançar uma nova linha, que inclui: refrescos, energéticos, licores, analgésicos, bloqueadores solares, balas e extratos.

“Nossa principal intenção é demonstrar que a coca também pode ser utilizada para produtos benéficos”, apontou Ugarte, que lamentou que “o mal uso da folha sagrada acaba restringindo sua utilização ao tráfico”.

O investimento feito para construir e equipar a fábrica de panetones de coca, a maior deste setor na Bolívia, foi de US$ 1,7 milhões. Isso porque, há dezenas de pequenas companhias que fabricam artesanalmente outros derivados da folha, cujo cultivo passou de 25,4 mil para 31 mil hectares desde que Morales chegou à Presidência.

Nos últimos anos, com apoio do Governo Morales, os cocaleiros da Bolívia lançaram vários produtos com base no extrato da folha da coca, assim como a famosa “Coca Cola”.

A Bolívia é o terceiro produtor mundial de coca e cocaína, ficando atrás da Colômbia e do Peru, e o principal fornecedor da droga para os países vizinhos do Cone Sul, segundo a ONU.

A Constituição promulgada por Morales em 2009 diz que “o Estado protege a coca originária e ancestral como um patrimônio cultural, um recurso natural renovável da biodiversidade da Bolívia, ressaltando que “em seu estado natural não se trata de um entorpecente”.

noticia retirada do site http://economia.uol.com.br/ disponível neste link

Rapidinhas.

Dando uma passeada no site do #PorraDj vi isso e não pude deixa para trás, vejam o link http://porra.dj/post/1059077831/porra-dj-porra-deizaaaaaum-compre-agora-mesmo, isso mesmo um Dj set remixado a la “Xesuisss Luixxxx” prontinho por apenas R$ 10,00 ou então 12 x de R$ 1,00

Realmente estamos no fim do mundo…

Isso mesmo, com a greve dos funcionários do setor funerário em São Paulo que leva até 40 horas para enterrar seus mortos, uma empresa de eventos resolveu inovar e criar o Enterave.

Serão mais de 40 horas para enterrar o morto, mas com certeza serão 40 horas de muita festa, será o mesmo estilo de uma rave já que temos que esperar mesmo devido a greve.

A festa será no cemitério mesmo, com participação grátis para os familiares já os convidados terão que comprar o ingresso que segundo os organizadores será open bar com direito a comida e bebida.

Segundo o Presidente da associação dos trabalhadores do setor funerários e adjacentes de São Paulo, os trabalhadores como coveiros ajudarão na organização do Enterave e recebera uma ajuda de custo da empresa privada organizadora.

Conversamos com a família de um dos mortos, que achou uma boa já que ta essa poca vergonha, pelos menos será menos doloroso.

O Enterave custa em media R$ 4.500,00 que pode ser custeado com a venda dos ingressos, com o DJ, comida e bebida incluso.

Fonte: Marcos Damião da Costa e Silva – Portal R17

O nome Goa já foi citado por várias vezes aqui no purpletrance, muitos conhecem graças a este post, ou então pelo vertente Goa trance.

Resumindo: Goa é uma cidade na India onde abriga a meca dos “bichos grilos” , ou seja o local onde a maioria dos hippies advindos de todos os cantos do mundo e em especial de São Francisco nos EUA foram parar, uma cidade paradísica onde tenho planos de conhecer um dia quem sabe.

O vídeo acima faz parte de um documentário de Arhtur Veríssimo sobre a Índia, é uma pena que talvez um vídeo desse não de tanto ibope para a globo e sendo assim não foi mostrado na emissora, há vários vídeos que compõe esse documentário veja logo abaixo alguns.

http://www.youtube.com/watch?v=AP1N__QuM38

http://www.youtube.com/watch?v=53oiUjpvSF8

Fala ai pessoal, hoje estava acessando o site www.treta.com.br e vi uma postagem sobre um experimento com LSD em uma dona de casa americana e resolvi compartilhar com vocês, eu apenas copiei e colei todo o conteúdo aqui no purpletrance, ou seja, todos os direitos são do treta, para acessar a postagem original clique aqui.

Imagine-se num mundo mais colorido, mais vibrante. Cores e formas em completa interação com você, seus sentidos estão em estado de atenção e a menor brisa pode provocar reações diferentes e inéditas. Imagine se, por alguns minutos ou horas, a sensação de ver o mundo seja algo parecido a ver isso, mas em três dimensões e com direito a outras sensações diversas incluídas.

Exagero? Bobagem? Eu não diria isso. Como sabemos e como comprovado por diversos estudos e teorias, as drogas agem de forma diferente em cada pessoa, tendo apenas algumas características em comum. Enquanto um vai sentir um efeito mais forte e prolongado, outro pode apenas sentir-se um pouco diferente do comum. E num tempo onde as discussões sobre o consumo, liberação e discriminalização das drogas está em alta, um estudo de muito tempo atrás ganha sua versão digital, através do Vimeo. Uma dona de casa dos EUA ingere uma quantidade de LSD e médicos e membros do “Clube Psicodélico de Harvard” (Harvard Psychedelic Club) acompanham as suas reações.

http://www.youtube.com/watch?v=V5d4wWGK4Ig

Sim, 1950. Provavelmente naquela época, com o boom do LSD e as pessoas curtindo uma fase “Paz e Amor”, famílias, políticos e formadores de opinião também se dividiam entre o proibir e o liberar. Porém, uma das questões que eu sinto falta hoje seja a que, sem dúvidas, faria a maior diferença no mundo: educar. Não estamos mais em condições de prender nossos filhos, sobrinhos e amigos em um mundo fantasioso, onde drogas, crime e outras maldades do nosso mundo cotidiano não existam. Tudo isso é realidade, as pessoas precisam conhecer, entender e aprender a se defender de tudo isso.

No meu mundo ideal, as pessoas teriam direito de fazer o que bem entendem de suas vidas. Mas não sem antes serem educadas, entenderem as causas e complicações de cada um de seus atos e sairem das salas de aula com uma noção plena do que cada atitude dela fará com a vida dela daquele momento em diante. Devem ser respeitados os direitos e desejos do próximo, desde que o próximo respeite e entenda os meus. Mas esse meu mundo ideal parece estar cada dia mais distante do que temos hoje em dia por aí.

O indiano Charanjit Singh’s é considerado por muitos o primeiro produtor de Goa trance do mundo, o indiano que mora nos subúrbios de Mumbai na Índia é considerado a primeira pessoa a utilizar o lendário sintetizador Roland TB 303 que ficou extensamente conhecido no mundo todo pelo seu alto poder naquela época.

Charanjit criou em apenas alguns dias do verão de 1982 o primeiro álbum de acid house chamado Ten Ragas, talvez não muito conhecido graças a sua personalidade tímida, o indiano vive hoje em Mumbai e não vive de música, só a tem por um hobby.

Reparem no vídeo acima como a música tem algumas coisas que ainda vemos nos goas trances atuais, a atmosfera, a acides dos elementos e a forte influencia que isso gerou até hoje.

Está ai para os produtores das vertentes derivadas do trance, olhem para o passado e tentem absorver o máximo para a suas novas produções, a essência jamais poderá ser perdida.

O bispo italiano Domenico Mogavero que reza suas missas na Ilha da Pantelleria, região da Sicília resolveu modernizar o guarda-roupa da igreja usando vestes produzidas pela grife Giorgio Armani. Os fiéis aprovaram a mudança e até elogiaram.
As vestes são feitas de seda, decoradas com vinhas, trigo, conchas e estrelas do mar, ao todo foram feitas quatro vestes nas cores verde, roxo, vermelha e branca.
O bispo concordou que as vestes chamaram a atenção, mas disse que não pretende transformar a igreja em passarela.
” Isso não tem nada a ver com exibir grifes na igreja ou ceder à moda do momento, mas sim usar algo bonito para dar glória a Deus”, diz o bispo.

Agora eu fico aqui me perguntando, a vaidade não era pra ser um dos pecados capitais?
Será que as vestes também estão inclusas na lista de como gastar o dízimo dos fiéis?

No mínimo curioso!