Depois do mais novo popstar brasileiro Michel Teló lançar uma versão em inglês dessa música tão bem trabalhada e complexa, o projeto Uruculator(Urucubaca+Frequency Modulator) criou uma track extremamente experimental e incidental, veja abaixo.

Chega a escorrer sangue dos alto falantes!!!

Descrição by Urucubaca:
Letra: “Isso é uma brincadeira… Mensagem subliminar é com a Globo!”
Não gostou? Senta no cantinho escuro e pede misericórdia! FuckTheMediaMachine!
Resistência ao Sistema! Abaixo a Ordem Sistêmica Contemporânea!

Acontecerá nos dias 12 e 13 de novembro de 2011 a apresentação única de Goa Gil no Brasil.

Goa Gil fará apresentação única no Brasil, sua última apresentação foi em 2009, eu nunca pude prestigiar mas quem pôde diz que essas 24 horas são mágicas ao ver o “velhinho” dominando as pick-ups sem parar em companhia de sua esposa Ariane.

Veja um breve relato sobre evento retirado do site rraurl disponível neste link

DREADLOCKS É A LEI!
A primeira coisa que impressiona é o publico, cerca de 1.200 pessoas de todas as etnias, lugares e valores, com muita, mas muita disposição, se misturavam na pista e celebravam dançando livres de paradigmas um trance coletivo guiado pelas rápidas batidas do darktrance. Sorrisos e cara de alma lavada era o que mais se via, e a organização da festa que deu um ótimo exemplo: a produção trabalhou em conjunto com uma equipe de reciclagem que fazia separação do lixo (inclusive do micro-lixo) ali mesmo, na frente do público, que ajudava fazendo sua parte jogando o lixo no lixo – os banheiros químicos, outro exemplo, conseguiram se manter usáveis ate o final da festa. Percebia-se claramente o bem-estar de todos, a satisfação de enxergar uma luz no fim do túnel, e que todos estavam ali por um mesmo motivo, que talvez ande esquecido nessa época atual saturada de mega-eventos que passam a impressão de que só com super produções e DJs pop-star é possível haver diversão, sendo que só há lucro. 

Em São Paulo, a festa de Goa Gil começou às 20h numa fazenda perto de Sorocoaba, com uma espécie de ritual ao som de tambores tribais iluminado pela lua cheia e luzes negras da decoração flúor e simples (mas nem por isso menos psicodélica) requistada por Goa Gil. Entre outras exigências havia a proibição de um chill out, que fez falta em alguns momentos. Mas o público contava com uma boa área de camping e relaxamento, afinal ninguém é de ferro - 

pelo visto só o próprio Gil, que durante mais de 24 horas só desce do palco para ir ao banheiro. Também rolava um espaço para palestras, uma sobre permacultura e outra sobre noções básicas de astrologia, com direito a oportunidade de observar a linda lua cheia através de um telescópio. O sol nasce e com ele vem um calor perto do insuportável, a busca por uma sombra fica essencial, mas mesmo assim público e DJ continuam presos na pista dançando loucamente, contrariando algumas leis físicas e mentais. A impressão é que os BPMs vão subindo cada vez mais, sem folga, e quando você olha pro palco lá esta ele, com a mesma cara de bom velhinho, como se nada tivesse acontecido.

PSICODELIA DE FATO
Em cima da mesa, ao lado dos equipamentos, Goa Gil prepara um altar com objetos trazidos por ele mesmo da Índia, que o acompanham em todas as festas. Na frente do pequeno e baixo palco, bem pertinho do público, mais um pequeno altar com flores e uma estátua do Deus hindu Ganesha que ninguém ousava chegar perto. Uma tenda recheada de luz negra dava um tom azul à noite, e nas laterais lindos panos com cores fortes brilhavam e cercavam a pista de dança. Mais do que uma festa, o evento pode ser considerado um ritual, ou trabalho que tem como base o uso insistente da música para fazer o indivíduo se desprender do seu cotidiano e entrar em uma espécie de transe, que como o próprio Goa Gil diz em vídeo: “Deixa as pessoas mais fortes para querer voltar ao mundo e dar mais atenção aos detalhes do que eles estão fazendo, com mais consciência. Fazendo seu trabalho com rapidez e eficiência para que no próximo fim de semana possam ir a uma festa novamente”. O que não deixa de ser muito diferente de outros rituais, como o daimista, por exemplo.
A festa vai chegando ao fim e o que se vê é a grande maioria do público ainda presente, insistindo em permanecer até que o som se acabe, mas infelizmente eu não fui um deles, já que tive que encarar 400 km de viagem. Vou embora às 15h, cinco horas antes do fim da festa que terminou 20h com cerca de 300 pessoas na pista e, por incrível que pareça, Goa Gil ainda disposto a tocar por mais algumas horas depois de um dia inteiro a frente das picapes. É de impressionar tamanha disposição, assim como a força de vontade do público. Estou exausto como nunca, mas feliz da vida por conhecer e saber que ainda existe festas com o velho espírito trance, para um público que está crescendo e que anda meio solitário, sem ter pra aonde ir. 

Para maiores informações acesse o site http://www.4ideas.com.br/goagil/

Veja a entrevista que Fernando Clufe(waio) cedeu ao balada planet em maio deste ano, para acessar a matéria original clique neste link.

Quando o projeto Waio surgiu no Brasil muitos se apressaram em rotulá-lo como o “Enfant Terrible” do trance nacional. Entretanto o caminho seguido por Fernando Clufe (nome por trás do Waio) foi diferente. Enchergando mais possibilidades na Europa, partiu para o velho continente e ao que parece, vem mostrando que sua decisão foi certeira. Com várias gigs marcadas mundo afora e contratos com selos respeitados, Waio vem consolidando sua carreira internacional. Aproveitando uma pausa na sua agenda, ele falou ao Balada Planet contando um pouco do seu momento atual e da sua vontade de voltar a se apresentar no Brasil.

“…por eu não ir atrás dos organizadores e não frequentar muito festas e clube, creio que isso dificultou as coisas por aqui.”

1 – Olá Waio. Primeiramente nos conte por onde você anda e o que tem feito ultimamente?

Olá a todos os leitores, fico feliz em novamente estar cedendo uma entrevista ao Balada Planet. Ultimamente estou em uma grande turne onde já passei por Tokyo, Moscou, Bolonha, Hamburgo, Amsterdam, Londres e Cancun, onde estou agora para tocar nas últimas festas antes de regressar para o Brasil. Serão 4 meses no total e até o momento já foram mais de 20 eventos. Em Amsterdam fiquei pouco tempo, onde produzi 2 novas faixas com o Cyrus The Virus (uma já lançada pela Neurobiotic também junto com o Avalon). Logo em seguida voltei com o Avalon para Londres, onde produzimos mais 3 faixas em parceria com o Dj Tristan. Há 2 anos trabalho como artista principal da Solar-Tech Records (de Hamburgo, Alemanha), onde lancei recentemente o EP Symbolika com 2 Faixas,
o que nos rendeu 5 dias no TOP #2 do Beatport. Tudo isso me faz muito feliz por saber que meu produto está sendo exportado e aceito de uma forma incrível!

2 – Mesmo com uma grande cena no Brasil, você acredita que na Europa um DJ de trance tem mais chances de crescimento? Por que?

Acredito que em todos os continentes, seja América, Europa ou até mesmo na Ásia, temos chances de nos destacar. Buscando um material novo, ser ousado, experimentar e acreditar no próprio trabalho, trazem grandes chances de nos destacarmos. Afinal, o comum já tem de sobra!rsrs.

3 – Quais os países mais absorvem o trance psicodélico na Europa?

Alemanha (por seus grandes e famosos festivais) Inglaterra (pelas Squat Parties) e em Portugal (também por grandes festivais), mas todos os outros que não citei, também possuem um grande número de seguidores do trance psicodélico como Italia, Austria, Suíça e Dinamarca.

4 – Fale um pouco de suas produções. Qual você considera seu diferencial na hora de compor uma track.

Difícil responder algo sobre o seu próprio ritmo de trabalho, porém sempre inicio com uma idéia concreta na cabeça. Não sou do tipo que vai buscando algum caminho conforme a composição.Atualmente busco uma idéia e um tema a ser feito. Depois um vocal marcante (como no remix “You Know the Sound”) e criar uma melodia com muitos violinos e muitos processos (como na track Symbolic Sound). Primeiramente componho este tema e a partir disso crio as batidas e outros elementos! O que me leva tempo é passar a idéia principal para o sequencer (Logic), utilizando também outras ferramentas. Mas falando em diferencial acho que os momentos místicos e atmosferas intergalacticas com muitos efeitos de audio (glitchs and chops) são minha marca registrada.

5 – Quem são suas maiores influências musicais?

Busco sempre ouvir algo que me surpreenda, como as composições do BT (Brian Transeu) e Access to Arasaka além de outros grandes produtores, como Daft Punk. Não costumo ouvir psy-trance para não interferir nas minhas idéias e ir atrás de algo que ninguém buscou, mas impossível não ouvir quando vou a uma gig, por exemplo!

6 – Por aqui, com a queda na cena trance, muitos DJs de psy acabaram no ostracismo ou mudaram de sonoridade. Faria o mesmo se ficasse por aqui?

Sem sobra de dúvida, não! Sempre busquei ser original e me focar em algo que me dê prazer no trabalho e que seja produtivo! Assim como não acredito que a cena trance caiu, e sim esta passando por uma transformação, outros gêneros evoluem (um house hoje, soa totalmente diferente do que há 10 anos atrás e curiosamente atualmente levam elementos do euro-trance)

7 – Você acredita que o Brasil não lhe deu a oportunidade necessária para mostrar o seu trabalho?

Não diria oportunidade, mas por eu não ir atrás dos organizadores e não frequentar muito festas e clube, creio que isso dificultou as coisas por aqui. Mas tenho muito tempo ainda para voltar ao Brasil e tocar. Já toquei em grandes festas e recebo convites, porém minha agenda no exterior não me ajuda e hoje trabalhando como artista principal de uma gravadora de Hamburgo (Solar-Tech) acredito que o resto do ano passarei em hotéis e viajando!

8 – Como DJ, é possível afirmar que existem no Brasil “panelas” de DJs dentro dos núcleos, o que dificultaria o acesso a festas grandes??

Seria ingênuo dizer que não há panelas, mas pela visão de empresário convém chamar um artista gringo que esta consolidado no mercado Brasileiro do que buscar algo diferente. Infelizmente, ao meu ver é basicamente isso o que acontece por aí e o mercado de djs brasileiros vai ganhando cada vez mais respeito no exterior, não somente no Trance, mas no Drums and bass, Techno, Hard-Techno, House, etc. Acho que chegou a hora de nos preocupar com o material sonoro e a qualidade do serviço oferecido pelo Dj (artista), ao invés de nos preocupar com clichês e nomes “fora de validade”!

9 – Por último, mande um alô para o público BP e fale quais são seus planos para 2011 e se veremos ainda esse ano o Waio se apresentando por aqui.

Ao leitor(a), agradeço os minutos de atenção dados nessa entrevista e pelo interesse em meu trabalho. Em Junho estarei no Brasil por 15 dias. infelizmente toco exclusivamente em Goiânia dia 4 de junho (Goa Beach). Em seguida retorno a Europa para tocar em alguns festivais como Indian Spirit (Alemanhã), Sun Gate (Portugal), Intact Xpanda (Hamburg), entre outros. Recentemente a Revista Mushroom Magazine (do mês de Março) publicou uma matéria sobre a Solar-Tech e o meu projeto. Estou sempre ativo na página do Facebook (www.facebook.com/waio.official), com meus últimos trabalhos e meus próximos shows! Espero regressar em breve ao Brasil com novo material, novas idéias e quem sabe novos projetos.

Rapidinhas.

Dando uma passeada no site do #PorraDj vi isso e não pude deixa para trás, vejam o link http://porra.dj/post/1059077831/porra-dj-porra-deizaaaaaum-compre-agora-mesmo, isso mesmo um Dj set remixado a la “Xesuisss Luixxxx” prontinho por apenas R$ 10,00 ou então 12 x de R$ 1,00

Realmente estamos no fim do mundo…

Fazendo diferente em mais uma edição, o Festival Respect cria grandes expectativas aos fãs do chill out e alternativo nos dias 13 e 14 de agosto. Dessa vez, a festa de dois dias que acontece na Fazenda União em Sarapuí (interior de SP), apostou forte na música brasileira aliada às artimanhas da música eletrônica.

Com atrações respeitáveis, a pista Alternativa & Chill Out tem direção artística impecável aos ouvidos de quem prestigia originalidade combinada à diversidade.
Uma das atrações de destaque é o projeto solo de Fauzi Beydoun, que em breve lança o disco da nova linha. Cantor, compositor e guitarrista da Tribo de Jah há 25 anos, o artista faz um transe musical com o mix de blues, bossa-jazz e elementos da musica regional brasileira, sempre tendo o reggae como ‘pano de fundo’.

Outro projeto solo que se sobressai é Eramir Neto, saxofonista de bandas como Jah Live, Projeto Realejo e Big Band da FASCS, pois mescla tecnologia ao saxofone, unindo o orgânico ao mundo eletrônico e digital. O resultado é diferente, rítmico e melódico.

Uma das grandes surpresas dessa pista é a apresentação do baiano Rafael Pondé, que desde as antigas parcerias com a família-banda Natiruts, agora dá as boas vindas à sua identidade musical, com uma valorização profunda por criadores como Luiz Gonzaga, Jorge Amado, Chico Science e Glauber Rocha. Em 2009, foi contratado pela gravadora alemã Peppermint Park, atentos à garimpagem de um “neo-originalista”. Em 2010, o álbum de nome “Sorriso de Flor” com a parceria do conceito ultra-sensível de Hans-Martin Buff (Produtor e engenheiro de Prince, Maxi Priest, Joss Stone entre outros artistas internacionais), diagrama a maturação de sua carreira.

Pedro Gomide, um dos precursores da cena chill-out brasileira, o qual após anos produzindo e tocando em eventos em Nova Iorque e na Califórnia, voltou para imprimir na cena brasileira a influência que essa experiência teve na sua formação artística e cultural. Você pode esperar por um set grooveado e animado, onde Nu Jazz, Soul, e Deep House se misturam, ganhando novas definições.

Junto com Frederico Drummond, Gomide tem outro projeto garantido nos maiores festivais do Brasil, EUA e Europa: o Yubaba, que envolve do dub ao house, passando pelo nu-jazz e trip-hop. Com músicas já lançadas em selos da Áustria, Austrália, Estados Unidos e Brasil, Yubaba acabou de produzir remixes encomendados por produtores da Korea e Ibiza, além de um EP já para a gravadora alemã Planet B.E.N.

Na mesma pista, a respeitável Nação Regueira de Fortaleza, a qual se apresenta sempre ao lado dos maiores nomes do Reggae nacional e internacional e coleciona 3 CDs em sua discografia, celebra o reggae de qualidade, fundido a outros ritmos musicais.

A banda instrumental Monkey Heads dá um show ao vivo com elementos do rock psicodélico, reggae, natural trance, música tribal e étnica, com direito a didjeridoo.

Aproveitam o 1° Lote de ingressos que estão por R$ 53 até o dia 5 de julho. Depois disso, sobem a R$ 73 até o dia 1° de agosto. Onde comprá-los, programação cultural completa, horários e demais em: www.respect.art.br  e como chegar em www.respect.art.br/mapa

ALTERNATIVA & CHILL OUT

18:00 – Dr. OK vs Tom S (Chidnéris) Psychill

19:30 – Brau (Andean Tribe) Psychill

21:00 – Tonny Chang (Respect) Psychill

22:30 – Gen (Cyberset Music) Dubstep

00:00 – Andre Meyer aka Sohm World Music

01:30 – Deutsch Vs Lotus (Cervejazz) Jazz grooves

03:00 – Pedro Gomide (Royal Soul Records) Jazz grooves

04:00 – Biel vs Condé – Tech House

05:30 – Jonny Polignano – Tech House

06:30 – Yubaba (Cyberset Music) LIVE! – Lounge house

08:00 – Sidão (Fractal Music Wear) Rock Psychedelic

09:00 – Daniel Kbelo (Dance Mais) Rock Psychedelic

10:00 – Passagem de som das bandas

10:30 – Monkey Heads – Banda – Instrumental Psychedelic

11:30 – Eramir Neto • Saxofonista Instrumental

12:30 – Nação Regueira • BANDA! Reggae

13:30 – Fauzi Beydoun (Tribo de Jah) Reggae

14:30 – Rafael Pondé • Banda! Reggae

15:30 – Maira Guarabyra • Dub/Dancehall

16:30 – Ricardinho (Respect) • MPB

Vamos fazer um minuto de silencio para lenda Yoni Oshrat(Ace ventura)….

Calma calma pessoal o cara não morreu, é apenas uma dedicação a um dos maiores nomes do progressive trance do mundo.

Um das duplas mais aclamadas e bem vistas do mundo lisérgico anuncia seu fim.
Depois de mais de 12 anos de muita produção e faixas lançadas o duo sueco formado por Rickard Berglof e Robert Elster anuncia o fim do projeto.
Com suas faixas cheias de grooves e ambiências  psicodélicas o projeto Vibrasphere sempre foi conhecido por suas tracks únicas e altamentes envolventes que levam seus ouvintes a lugares inimaginaveis.

Confira logo abaixo a nota deixada pelo do em seu site oficial.

Lamentamos muito informar que nós decidimos encerrar o projeto Vibrasphere. Isto é devido a várias razões, mas principalmente nós sentimos que é hora de se mover para outros projetos dentro da música. Afinal 12 anos é um tempo muito longo para qualquer projeto de música. Estamos muito gratos a todos os fãs, promoters, selos, DJs e outras pessoas que tem nos apoiado nos últimos 12 anos. Temos ótimas recordações destes anos e esperamos sinceramente que pelo menos alguns de vocês se lembrem da nossa música. Vibrasphere vai continuar a apresentar ao vivo até o final de maio de 2011, as datas de nossas apresentações serão oficialmente anunciados em breve. Qualquer promotores interessados ​​em reservar o ato Vibrasphere viver este período recomenda-se que entre em contato conosco o mais cedo possível. No entanto, ambos vão continuar a fazer música mas com projetos separados. Robert está atualmente fazendo um trabalho de masterização para rótulos diferentes,  Aqueles que estão interessados ​​em suas habilidades de masterização, entre em contato com o Slater na Tribal Vision para mais informações. O site Vibrasphere downloadshop e loja vai continuar a operar e nós estaremos anunciando novidades sobre os nossos projetos de música futuro aqui também.

Tudo de bom para todos vocês e obrigado por tudo

Obs-> em 2010 a dupla se apresentou em uma edição da Kaballah e saiu do palco sobre vaias do público, ou seja, o público achou a apresentação morna e sem graça, nem preciso falar nada né…

Com certeza o projeto deixará muita saudade com suas apresentações memoráveis como por exemplo na edição de 2009 do Ozora Festival, veja vídeo abaixo.

http://www.youtube.com/watch?v=PjOHiVbUmlI

Do comando das pick-ups aos centros acadêmicos, vem crescendo as possibilidades para os DJs que desejam aperfeiçoar o seu trabalho. Uma opção é o curso superior de Tecnologia em Produção Fonográfica – Produção de Música Eletrônica (DJ Profisisonal), oferecido pela Universidade Anhembi Morumbi. Com os conhecimentos adquiridos em sala de aula, o DJ pode ampliar seu espaço de atuação ao se profissionalizar para a criação de trilhas de desfiles de moda, cinema, televisão, videoarte, áudio esculturas e outras formas de mídia-arte.

O curso foca seu ensino no domínio das tecnologias de ponta que são utilizadas em todo o mundo, nos mais diferentes estilos e variações – house, lounge, hip-hop, drum “n” bass, entre outros. Porém, o aluno também aprende a gerenciar o seu próprio negócio e conhece a história nacional e internacional da e-music para investir em novos nichos de mercado.

Os DJs também participam de workshops com colegas de profissão e produtores vanguardistas da música eletrônica. A Anhembi Morumbi garante que grande parte do corpo docente também atua no mercado, ocupando cargos de direção nas principais emissoras de Rádio e TV do Brasil, produzindo discos, trilhas para cinema e televisão e atuando nos melhores clubes de música eletrônica de São Paulo.

Os dois anos de duração do curso dá ao DJ as competências para interagir com músicos ao vivo; compor, criar, gravar, remixar e produzir e-music em home studios e estúdios profissionais de gravação, mixagem e masterização; conhecer a legislação de aplicação e os circuitos de comercialização de música eletrônica; gerir negócios relacionados ao mercado fonográfico, utilizando estratégias inovadoras e criativas; apresentar-se como projeto ou banda de música eletrônica, executando um live P.A. e também como DJ; ser produtor musical de artistas, programas de televisão, rádio, cinema ou internet.

Como informa o site (portal.anhembi.br),o curso mostra-se bastante completo, formando profissionais capacitados para tratar com as diferentes facetas da profissão. Tudo isso é comandado pelo Prof. Leonardo Vergueiro, coordenador do curso. O seu currículo inclui formação como Mestre em Comunicação, Especialista em Psicopedagogia da Arte e da Comunicação e graduado em Rádio e TV. Também possui formação profissional em cursos de Áudio e Musicalização no Instituto de Áudio e Vídeo e Áudio Cenografia no SESC de São Paulo.

Vi no site eletromusica, disponível  neste link.

Conhecemos o dee jay Zumbi quando ainda roletava de skate e mandava nos vocais do Declínio e depois no Dival For Know http://www.myspace.com/divalfornow , bandas de destaque no cenário do rock de Goiânia na década de 1990. Atualmente, Zumbi Meta ataca de dee jay e atua como percussionista, desde 2003, do THE FIRST STONE, juntamente de Gustavo Manfroni/aka BURN IN NOISE e dj Swarup.

Zumbi revelou ao Tecnocibernético http://tecnocibernetico.wordpress.com/ que seu primeiro momento com a música eletrônica foi em Arraial d’Ajuda/Bahia em 1994/1995. Então, a partir de um renascimento espiritual, o cara mergulha definitivamente na magia e no ritual das festas psicodélicas.

Desde então, o DJ já tem em sua bagagem várias apresentações que marcaram sua carreira tais como nos festivais: UNIVERSO PARALELLO, TRANCENDANCE, TRANCEFORMATION, CACHOEIRA ALTA,  FESTIVAL FORA DO TEMPO e ROOTZ, no Brasil, e também com apresentações em Munique / GER em 2006, Santiago /Chile em 2007/2008/2009 e  Londres/UK 2008, e junto com o The First Stone http://www.myspace.com/tfirststone participou de grandes festivais como Full Moon/ GER, Sonica /IT  em 2006 e MonteMapu/CL, Glade/ UK e Boom Festival /PT  em 2008.

E agora em 2011, depois de fazer a pista bombar em Buenos Aires, o descolado Zumbi, tocando um  Trance Full on com construção progressiva,  juntamente com sua gravadora,Vagalume Records  http://www.myspace.com/vagalumerecords , presenteia a todos os amantes da música psicodélica,  com a sua primeira compilacão intitulada” Big Stone“, reunindo grandes nomes da cena trance mundial como Tristan,Dickster,Sensient,The First Stone, Ejeck, 28, Logica, Swarup, Shove, Xpiral, Kronic, Minimal Criminal e Mental broadcast.Para saber e ouvir mais sobre essas batidas psicodélicas acesse http://www.myspace.com/zumbidj .

Além disso, Zumbi também manda ver com seu novo projeto que foi batizado como NEVERMIND, uma referência à banda do saudoso Kurt Cobain. O som é na praia do Trance, mas a atitude é a mesma da galera de Seattle. Uma das tracks, como são chamadas as músicas, mais executadas e comentadas é “Blackbird” http://www.myspace.com/zumbidj . É isso aí. Bote para tocar no volume máximo.

Postagem original neste link.

Vagando por ai pelas entranhas da web a procura de conteúdo para vocês leitores encontrei essa entrevista com Simon Posford ao site mushroom-online disponível neste link, confira logo abaixo.

Você tem viajado muito, qual é o seu público favorito?

Eu adoro o Japão, o Japão é fantástico. Eu amo a cultura, o povo, as festas, a comida, tudo sobre ele realmente. Eles são tão tecnicamente brilhante, bem como, o som é sempre bom, o equipamento é sempre grande. Muitos artistas lhe dirá a mesma coisa, as pessoas amam o Japão.

I always love Japan, Japan is fantastic. I love the culture, the people, the parties, the food, everything about it really. They are so technically brilliant as well, the sound is always good, the equipment is always great. Many artists will tell you the same thing, people love Japan.

Seu projeto solo: Hallucinogen. Haverá um outro álbum?

Haverá um outro álbum. Eu não estou trabalhando conscientemente para um novo álbum, para os últimos anos meus outros projetos tomaram o meu tempo, Shpongle e Younger Brother em particular. Como um artista, o que eu quero é me desafiar de forma criativa e que tem sido o desafio mais excitante para mim, colaborando com as pessoas. Quando eu fiz os dois primeiros álbuns que eu era muito jovem e eu era muito mais um maníaco por controladores eu não queria outras pessoas envolvidas. Eu gostava de fazer música por conta própria, enquanto que agora eu gosto da química de trabalhar com alguém. Eu gosto de alguém me convencer a não fazer o que eu iria fazer naturalmente. Como sempre, depois de alguns anos fazendo isso, agora eu mudei a maneira de produzir. Em primeiro lugar, porque eu sinto que há uma lacuna no mercado Trance, todas as músicas Trance que estão saindo ultimamente soam muito parecidas comigo. Até hoje eu somente fiz música para excitar-me e acho que estou pronto agora para voltar a Hallucinogen.

Quais são os sintetizadores e plugins de seu favorito?

Eu sou um grande fã do 101, eu uso ele em todos os meus sets ao vivo. É um sintetizador grande porque tem um slide para cada botão de controle e isso é ótimo. Eu posso olhar para o 101 e ver instantaneamente o som que vai sair, enquanto ele está em sintonia.

Sua música é influenciada pelos sonhos que você tem quando você dorme?

Um sonho pode mesmo ficar com você, isso afeta coisas do cotidiano, é claro. Ela afeta a sua música que faz, mas na verdade nada afeta o seu lado musical. Sua música será afetada também se alguém te chama no telefone enquanto você estiver trabalhando.

Sonhos, vida real e o medo da morte. Você já sentiu medo porque você estava em uma posição impotente que não se podia controlar.

Toda vez que você toma LSD você sente que você tem que “abandonar” a si mesmo para ele. Você não sabe o que vai acontecer e você realmente tem que se entregar ao universo. Quanto a encarar a morte, eu fui para o hospital no ano passado para ter o meu vesícula biliar removida. Antes de os médicos entenderam o que aqueles pontos mostrados na verificação quis dizer, eu tive que esperar por horas na sala de espera do hospital ao lado de um cara que não parava de vômito. Minha mente começou a pensar em todos os tipos de coisas … Eu não tenho medo da morte, mas quando você chegar de repente confrontado com sua própria mortalidade, faz uma mudança … Eu não tenho medo de morrer porque não sabemos o que acontece quando você morrer, mas eu não quero dor ou um longo sofrimento. Isto é o que me assusta.

Vamos falar sobre vida agora. Quais são as três coisas que você mais gosta na vida?

Os dois primeiros têm de ser música e sexo, com certeza, e as drogas … (risos). Adoro comida, eu amo vinho, amo o prazer. Criar ou ouvir uma música muito boa que me dá muito prazer. Eu também gosto de dormir, eu durmo muito, como Bill Hincks disse: “Eu preciso de pelo menos oito horas de sono por dia e hora também às dez da noite”. Posso ter o prazer como uma das coisas? Assim, a música e sexo são prazer. Então, minhas três coisas favoritas são a felicidade, prazer e diversão!

Se você fosse reencarnar em alguém ou alguma coisa, quem seria?

Minha vida é muito boa, eu não me importaria de viver minha vida novamente, mas melhor! Se eu reencarnar em um animal seria um pássaro, pois os pássaros que voam e isso é uma coisa muito legal. Ou os golfinhos pois nadam no oceano, então esses dois animais, eu acho. Se eu reencarnar como uma planta, seria maconha, porque … eu estou tão familiarizado com ela! Um monte de gente seria cremada no final de qualquer maneira …