Confira entrevista cedida pelo produtor Ajja Leu cedida aos organizadores do festival Universal Religion que será realizado  nos entre os dias 26 e 29 de abril de 2013 em Bandipur, Nepal.

Tentei traduzir da melhor forma possível e também retirei algumas partes para deixar mais objetiva a entrevista, vale muito a pena ler a entrevista inteira e comprovar que a expressão artística é uma das formas mais intelectuais e prazeros de se viver e que com alguns estímulos se pode viver de arte, vale muito a pena leitura também para os produtores que estão começando no underground e que acham que esse mundo de cultura alternativa não tem futuro.

Priya: Olá Ajja é um grande  prazer de tê-lo no Universal Religion 2013, você pode compartilhar com seus fãs, onde você nasceu e como você chegou para a cena?
Ajja: Olá Priya, estou igualmente satisfeito por fazer parte do festival novamente – Eu já participei de três edições e não posso esperar para estar de volta!
Eu nasci em Londres, apesar de nunca ter vivido tanto lá, como a maioria dos meus primeiros anos foram passados ​​na estrada viajando com a minha família. Coincidentemente, nós vivemos no Nepal por um tempo no final dos anos setenta em Swayambhu. Viajar sempre foi uma grande parte da minha vida, como eu fui criado na crença de que é importante manter a mente estimulada com novas experiências. Comecei a discotecar com meu amigo Gaspard quando começamos o projeto Yab Yum em 2004. Ele já havia sido Dj por mais de uma década naquele momento, e eu já tinha uma certa experiência com  blues e rock por mais tempo ainda. Compartilhando nosso conhecimento, aprendemos a produzir Psy-Trance juntos, tocando em inúmeras festas underground na Suíça e lançando nosso primeiro álbum em 2006.

Priya: O que o fez se dedicar aoa Psychedelic Trance, quais foram as influências que os levaram a isso?
Ajja: Depois de ter passado parte da minha infância em Goa e vindo de uma família de loucos, eu estava sempre ciente das festas e do movimento psicodélico. Embora as primeiras festas foram impulsionadas pela música ao vivo, nos últimos anos, percebi a importância de um bom Dj e como ele pode influenciar o clima. Devo admitir que, no início do que era então chamado de Techno e depois em Goa Trance ou Trance, eu não gostei muito. Eu já era um músico e não entendia por que os produtores que se limitam a uma forma tão restrita de expressão. Eu gostava, quando estava dançando nas festas, é claro, mas nunca poderia imaginar que eu iria querer produzi-la sozinho. O que sabia era que gostava da intenção da música,  a ideia de um ritmo Trance que se manifestou temporariamente pela música e poderia ser aproveitado em pelas pessoas que dançavam, unificando a pista de dança em um nível muito primitivo.
Foi só quando eu encontrei o Psychedelic Trance novamente no final dos anos noventa que o meu interesse em produzir cresceu. Até então as máquinas tinham evoluído o suficiente para torná-lo uma forma interessante de expressão, capaz de traduzir as mesmas sutilezas como um instrumento acústico ou elétrico. Eu acho que é porque os computadores eram capazes de lidar com arquivos de áudio de forma relativamente fácil até então, o que aumenta exponencialmente a paleta sonora eletrônica para o infinito e além. Há toda uma nova geração de grandes produtores, que nunca terá que saber a tarefa entorpecente de amostras de carga em um Akai, ou programar as batidas usando um display LCD do tamanho de um selo postal, haha!

Priya: Muitas pessoas não sabem que você é um tatuador profissional, você ainda praticar essa arte. É uma outra face do Ajja quando não está tocando?
Ajja: Eu costumo a fazer a distinção que eu sou um Tattooer e não um tatuador. A diferença é que os artistas de tatuagem deram a sua vida à profissão e sempre nos esforçamos para a grandeza, enquanto Tattooers estão contentes com a realização de um bom trabalho. Eu venho de uma família de artistas de tatuagem e de meu irmão Filip Leu, é hoje um dos nomes mais respeitados na profissão. Eu nunca fui realmente ensinado a tatuar como tal, embora eu fiz tatuagens e pintei minhas unhas para se divertir quando eu era jovem. No entanto, pelos meus vinte e poucos anos eu tinha visto meus pais e meu irmão ensinar tantas pessoas que eu tinha absorvido a maior parte das teorias básicas. Então, em algum momento, quando eu precisava ganhar algum dinheiro para uma vida adequada, voltei para a Suíça para o estúdio da minha família e comecei a trabalhar. Eu tatuei lá por vários anos antes de dar muita atenção  para a música. Esses dias, eu não tinha muito tempo livre para me dedicar aos desenho para tatuagens, por isso preferia trabalhar apenas ocasionalmente para assegurar que seria capaz de concentrar-se totalmente sobre o projeto na mão.

Priya: Você tocava algum tipo instrumento musical e/ou fez algum curso formal em produção de música eletrônica?
Ajja: Eu toco guitarra e baixo profissionalmente, Embora eu nunca fiz nenhum curso formal, eu era um músico desde pequeno. Quando eu tinha nove anos de idade, meus pais me pediram para escolher uma forma de expressão artística, que eu iria praticar por pelo menos uma hora inteira a cada dia. Eu escolhi a música. Logo percebi que, enquanto eu estava tocando guitarra, eles não pediam para limpar os pratos ou outras tarefas e assim eu continuei tocando até que finalmente, eu me tornei proficiente e comecei a gostar e ter orgulho no que eu poderia fazer. Assim, deste modo, os meus pais me manipularam delicadamente para aprender que a criatividade é o ato de se concentrar na tarefa em mãos e dedicar tempo a ela. Eu sempre fui grato a eles por esta lição inestimável. Eu sempre amei Baterias eletrônicas e qualquer coisa eletrônica. Quando eu tinha quatorze anos eu comecei a gravar minhas próprias músicas em qualquer coisa que eu poderia encontrar. Já tive inúmeras máquinas de percussão e sequenciadores e samplers de hardware na minha vida, aprendendo e amando cada um deles e suas peculiaridades. Isso me deu uma base sólida de como processar os samplers, o programa de uma batida de tambor e criar uma seqüência, antes de eu conhecer as possibilidades enormes dos computadores. Eu aprendi a maioria das minhas habilidades de DJ muito depois de Gaspard.

Priya: Qual é o seu papel na Peak Records, como isso aconteceu e você está feliz com a maneira como as coisas estão no momento?
Ajja: A Peak Records é um projeto que começou em 2003 com a minha esposa Tanina Munchkina e nossos amigos Gaspard e Mestre Margherita. A nossa intenção principal era e ainda é a criação de uma plataforma para lançar música de qualidade e dar aos jovens aspirantes a artistas (entre eles mesmos) a oportunidade de ser ouvida pela comunidade internacional psicodélica. Tem sido uma longa estrada com muitas reviravoltas surpreendentes, e eu não recomendo ser proprietário de uma label para qualquer um que desanima facilmente, mas com mais de vinte releases de PsyTrance e Chill estamos muito orgulhosos do que temos conseguido até agora.

Priya: Descreva-se em 5 palavras
Ajja: Muito feliz por estar vivo!

Priya: É uma decisão consciente permanecer com a musicalidade não comercial inteligente, com o objetivo de dizer ao mundo psicodélico que se pode fazer um sucesso fora dele, sem cair na mesmice do mainstream.
Ajja: Eu não tenho certeza de nada que eu faço é uma decisão consciente haha! Na verdade, eu acho que faço aquilo que gosto, produzo a música que gosto, sem conscientemente decidir seguir as tendências atuais e/os formatos aceitos, o que significa que qualquer um pode. Tudo que você precisa fazer é manter-se fiel ao que você realmente gosta, e as chances são de que alguém vai ouvi-lo, apreciá-lo e mostrá-lo para seus amigos.

Priya: Qual a sua opinião em se apresentar em Goa e Nepal durante a temporada, é musicalmente diferente de se apresentar no resto do mundo?
Ajja: É uma oportunidade maravilhosa de se apresentar em um lugar onde há uma concentração de boas festas. É uma grande oportunidade para testar novas tracks e encontrar novas maneiras de recombinar o meu material. Além disso, este é um dos dancefloors mais conscientes que eu encontrei. Há uma maravilhosa mistura de viajantes e moradores que foram ouvir este estilo de música por anos, e eles não são facilmente impressionados. De certa forma, eles dão um feedback melhor, porque existe tanta música boa por lá que para manter o púbico na pista é um grande desafio.

Priya: Você prefere ficar no estúdio produzindo ou tocar em festas ao redor do mundo?
Ajja: Eu gosto de ambos por razões diferentes. Eu amo estar no meu estúdio fazendo música, porque é um dos lugares onde eu estou totalmente aprofundado em explorar diferentes maneiras de se fazer música. As apresentações ao vivo são o lugar onde eu começo a colher os frutos do meu trabalho, e como um bônus fazer as pessoas felizes. É uma grande sensação ver dançando em uma pista de dança e sendo transportadas para outro mundo por um tempo.

Priya: Um passarinho nos diz que você está prestes a reviver o espetacular projeto Yab Yum com seu antigo parceiro Dj Gaspard, quais são os seus pensamentos por trás disso?
Ajja: Sim, estamos felizes trabalhando em um novo álbum do Yab Yum. É o projeto que começou quando estávamos aprendendo a fazer este estilo de música, por isso é muito divertido estar produzindo juntos novamente, usando todo o novo conhecimento adquirido separadamente ao longo dos últimos anos. Hoje nossas apresentações são uma grande mix do novo material que produzimos.

Priya: Poderia também compartilhar conosco o seu projeto ‘Peaking Goddess Collective “? Você poderia explicar-nos como é musicalmente diferente do resto do trabalho que você faz?
Ajja: 
Peaking Goddess Collective é um projeto Live de Chillout formado em 2003, que atualmente é formado por Master Margherita, Flooting Grooves, Dymons e eu. Usamos uma guitarra ao vivo, flauta, baixo, percussão e  Synths misturados com batidas progressivas ou Downtempo eletrônicos. É um coletivo, em vez de uma banda, como todos nós estamos ocupados com os nossos projetos solo na maioria das vezes, por isso, tendem a só se reunir para grandes festivais algumas vezes por ano.

Priya: Para Finalizar, estamos muito curiosos para saber sobre o que você estaria fazendo se não estivesse em uma profissão alternativa?
Ajja: É muito difícil para mim imaginar minha vida sem música, tatuagens e desenhos. Eu acho que provavelmente acabaria sendo um músico de rua, é uma forma muito honesta de ganhar a vida.

Para ver a publicação original acesse http://universalreligionartists.wordpress.com/2013/04/01/ajja-at-universal-religion-2013-nepal/